INTERVIEW-Julien Paris

Hallo Julien! Können Sie sich kurz vorstellen?

Julien Paris, 33 Jahre alt, Unternehmer und kreativer Freelancer. Ich arbeite in der Bildindustrie als freischaffender Künstler, Illustrator oder Art Director.

Wie sind Sie zu diesem Job gekommen?

Mein Vater war Pressekarikaturist und freiberuflicher Illustrator. Seit meiner Jugend bin ich von seinen Zeichnungen, Plakaten, Sammlungen von Büchern, Cartoons, Comics und Zeitschriften aus den 70er und 80er Jahren (Métal Hurlant, Charlie Hebdo, Hara Kiri etc...) umgeben. Er ist ein großer Fan von Science-Fiction. Zusätzlich zu seiner riesigen Bibliothek, die dem Stil gewidmet ist, nahm er uns mit meinem Bruder fast jede Woche dienstagabends ins Kino mit. Mein Stil ist also sehr von der Popkultur und SF beeinflusst. Der Beruf des Grafikdesigners, der sich schon immer in Bilder vertieft hatte, drängte sich ganz natürlich auf, indem er einige Jahre vor mir meinen Vater und meinen älteren Bruder ablöste!

Was ist dein Hintergrund?

Ich habe ein Abitur in Literatur gemacht und ich habe grafischer Kommunikation bei intuit.lab gestudiert, wo ich mich mit Typografie, grafischer Identität und Werbung befasste.

Ich schloss mein Studium mit einem Praktikum in einer Werbeagentur ab, das sehr gut lief, und ich blieb fast ein Jahr lang mit einem befristeten Vertrag am selben Ort. Es war äußerst prägend, aber meine Seele als Unabhängige erwies sich sehr schnell, vielleicht ein bisschen zu sehr (lacht).

Freiberufliche Arbeit kann am Anfang viel freie Zeit lassen. Als meine beiden Freunde Denis Gallard und Romain Guiberteau ihren Master bei intuit.lab abgeschlossen hatten, beschlossen wir, ein persönlicheres Projekt in Angriff zu nehmen: ein Illustrationsmagazin in limitierter Auflage. So wurde Chiz geboren, ein Hybrid-Magazin, das die französische Illustrationsszene vorstellt. Es war eine Möglichkeit für uns, alles, was wir gelernt hatten, auf unsere eigene Art und Weise anzuwenden: grafische Identität, Illustration, DA, Layout, Kommunikation, Journalismus, Schreiben, Drucken usw... Wir veröffentlichten insgesamt 3 Ausgaben, von denen die zweite auf der sehr jungen Plattform der KissKissBankBank finanziert wurde, wobei die Finanzierung durch das Publikum zu dieser Zeit noch recht innovativ war.

Die Videopräsentation des Projekts gefiel ihnen so gut, dass der Gründer mich für freiberufliche Einsätze kontaktierte. Schließlich wurde ich fast 4 Jahre lang künstlerischer Leiter des KissKiss-Teams. Es war eine großartige Erfahrung, die Entwicklung eines so schnell wachsenden Start-ups zu verfolgen.

Nach 4 Jahren habe ich die Richtung etwas gewechselt und mit einem Kumpel einen Textildruck-Workshop gegründet: Arteesan. Ich habe es immer geliebt, T-Shirts zu bedrucken, Kollektionen zu entwerfen, Bildmaterial und eindrucksvolle Slogans zu finden. Es war eine Gelegenheit, in das Unternehmertum einzusteigen, und unser Workshop, der in Le Grands Voisins im 14. Arrondissement stattfand, gab mir die Gelegenheit, einige sehr nette Leute kennen zu lernen. Die Werkstatt lebte fast 5 Jahre lang bis zur Schließung dieses vergänglichen Ortes gut.

Danach gab ich alles auf, um mich wieder auf meine ersten Leidenschaften zu konzentrieren, nämlich die Illustration und das Grafikdesign im Allgemeinen.

Was sind Ihre täglichen Inspirationen?

Sie sind vielfältig: Kino, Ausstellungen, Musik etc.

Aber im Moment interessiere ich mich wirklich für unabhängige Comics, ich mag die Arbeit einiger Verlage wie Cornelius, 2024, Même pas mal, Misma, Fidèle...

Welches sind die Projekte, auf die Sie am meisten stolz sind und an denen Sie gerade arbeiten?

Mein Chiz-Magazin natürlich, das die bestmögliche Visitenkarte bei der Entwicklung meines Netzwerks war.

Ansonsten habe ich ein Comic-Projekt, das ich zu Beginn der Gefangenschaft begonnen habe, ich versuche, wenn ich die Zeit dazu habe, hineinzukommen, aber ich werde immer von meinen Kunden eingeholt, die den größten Teil meiner Zeit in Anspruch nehmen.

Gibt es T-Shirts, die Ihnen gefallen oder die Ihnen gefallen?

Wenn ich eine T-Shirt-Marke wählen müsste, müsste es in den Jahren 2000 / 2010 Sixpack sein. Zu der Zeit, als Akroe künstlerischer Leiter war, waren die Auswahl der Künstler, das Bildmaterial und die Sammlungen unglaublich. Es war wirklich eine riesige Quelle der Inspiration.

Wir sprachen vorhin über Comics und Illustration, hatten Sie in letzter Zeit irgendwelche Favoriten?

Die Neuveröffentlichung von Kris Kool aus Caza bei Passenger Press! Es ist das erste Comic-Buch des Autors. 1970 wurde es veröffentlicht. Der Stil und die Geschichte sind ultra-psychedelisch. Alle Platten sind perfekt komponiert und die Farben des Nachdrucks sind noch schöner als das Original.

Vor kurzem wurde mir auch das von Icinori illustrierte Buch über Seoul in der Reihe der von Louis Vuitton herausgegebenen Reisebücher angeboten. Die Illustrationen sind unglaublich fein und in 6 oder 7 Pantonen gedruckt! Ich bekam eine große Ohrfeige...